Um olhar sobre “O Diabo Veste Prada 2” e sua conexão com a realidade

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Em “O Diabo Veste Prada 2”, bastou alguém anunciar no rádio “Miranda Priestly está vindo” para que o set inteiro sentisse o mesmo arrepio coletivo. Não era apenas Meryl Streep entrando em cena: era a memória afetiva de uma geração sendo ativada. Como descreveu Anne Hathaway, o momento abriu “portais” entre a Andy de 22 anos e a mulher que retorna agora, duas décadas depois. E, como sempre, é o figurino que traduz esse salto no tempo.

Sob o comando de Molly Rogers, que assume o bastão deixado por Patricia Field, a continuação faz uma escolha clara: menos obediência ao ciclo frenético de tendências, mais aposta em roupas que sobrevivem ao calendário da moda. A regra número um foi evitar o óbvio. Nada de acessórios fáceis ou looks que denunciem a estação. A proposta é outra: criar imagens que possam ser vistas daqui a dez anos sem parecerem datadas — como aconteceu com o primeiro filme, hoje referência estética permanente.

Miranda Priestly surge fiel ao próprio mito, mas atualizada. Ombros poderosos, silhuetas lapidadas, joias de cores saturadas, ecos de Audrey Hepburn e um vestido sob medida da Balenciaga, já na fase Pierpaolo Piccioli, reforçam a ideia de uma mulher que manteve o trono, mas ajustou a armadura. Há também Lanvin, couture de Gaultier de arquivo e um jogo entre estrutura e fluidez que reflete uma editora que continua mandando, só que em um cenário de mídia mais instável.

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Emily, de Emily Blunt, agora no comando de uma marca de luxo, veste poder com a mesma precisão com que dispara frases cortantes. O bob vermelho segue como assinatura visual, mas os looks ganham peso corporativo: alfaiataria afiada, acessórios que sinalizam status, roupas que comunicam que ela não é mais a assistente que corre atrás — é quem segura as chaves do dinheiro.

Nigel, interpretado por Stanley Tucci, continua sendo o coração elegante da fictícia Runway. Seus ternos e escolhas refinadas reforçam o papel do personagem como guardião do bom gosto, aquele que entende que moda não é só espetáculo, mas também construção de identidade.

A virada mais interessante, porém, está em Andy Sachs, de Anne Hathaway. Sua volta à redação vem costurada por uma estética quase masculina: ternos, gravatas, coletes, saias plissadas, Gabriela Hearst, Sacai, Ulla Johnson e muito vintage. Um terno listrado de três peças de Jean Paul Gaultier, blazers Armani garimpados e referências diretas a Annie Hall desenham uma mulher que passou anos na estrada, fez jornalismo investigativo, aprendeu a se vestir fora do radar óbvio da moda. Cada peça carrega biografia.  O mais interessante, porém, é que vem bem mais real.

Beleza real acompanha maturidade do filme

A beleza acompanha essa maturidade. Menos cabelo engessado, mais movimento. Menos maquiagem de passarela, mais pele real. A proposta foi fugir do efeito “Instagram” e abraçar uma beleza mais limpa, mais adulta, mais coerente com personagens que já viveram — e que não precisam fingir que ainda têm 20 anos.

Em um filme onde a roupa sempre foi instrumento de poder, “O Diabo Veste Prada 2” amplia o discurso em que o figurino não apenas impressiona, mas explica: quem ficou, quem saiu, quem voltou diferente. Quando Miranda atravessa o corredor outra vez, não é só para ser temida. É para lembrar que estilo verdadeiro não envelhece, mas se adapta, se aprofunda e continua mandando, mesmo quando o mundo ao redor muda de algoritmo.